“歌劇很難反映瞬時(shí)的當(dāng)下，那是文字就能勝任的事情。但是歌劇可以長(zhǎng)存，因?yàn)樗从车氖侨诵陨钐幍淖冞w。”
卡斯帕·霍爾滕語(yǔ)速很快，對(duì)于他所熱愛的歌劇有著豐沛的思考，那是他9歲時(shí)第一次邁入歌劇院便篤定終生熱愛的事物。而這位倫敦最負(fù)盛名的老牌劇院—科文特花園皇家歌劇院前歌劇總監(jiān)能來到我們面前，來到廣州的契機(jī)，是他將要執(zhí)導(dǎo)一部同樣讓他熱血沸騰的歌劇《馬可·波羅》。
這是廣州大劇院推出的首部自制原創(chuàng)歌劇，是具有標(biāo)志性意義的“廣州制造”。自從2010年引進(jìn)首部歌劇《圖蘭朵》以來，這門高雅藝術(shù)對(duì)廣州人而言不再是“陽(yáng)春白雪”，進(jìn)入到了每個(gè)尋常百姓家。更重要的是，大劇院這座文化地標(biāo)所引領(lǐng)和帶來的，是城市全新的文化氣象，每個(gè)人皆能從中獲得滋養(yǎng)。
一座劇院，一座城。
歌劇版“廣州制造”
曾有這樣的一個(gè)說法，在圖蘭朵之前，廣州沒有歌劇。2010年，廣州大劇院?jiǎn)⒂谩Ｍ甏髣≡喊妗秷D蘭朵》上演，這一版本云集了國(guó)際頂尖級(jí)制作班底，不僅邀請(qǐng)了世界著名指揮大師洛林·馬澤爾親自執(zhí)棒，并且集結(jié)了一大批世界歌劇界的佼佼者，上海歌劇院交響樂團(tuán)、合唱團(tuán)也參與了演出，總計(jì)投資過千萬。為當(dāng)時(shí)鮮少接觸歌劇的廣州觀眾帶來了極為豐富的視聽盛宴。
劇中演員田浩江當(dāng)時(shí)對(duì)媒體表示，這個(gè)版本《圖蘭朵》的歌曲優(yōu)美，演員知名，對(duì)于沒有觀看歌劇經(jīng)驗(yàn)的觀眾來說，是最容易入門的一部歌劇，而且《圖蘭朵》更是一出難得的以中國(guó)為背景的歐洲經(jīng)典歌劇。
在對(duì)市場(chǎng)需求和容量有精心考量的前提下，此后每一年，作為國(guó)內(nèi)三大頂級(jí)劇院之一的廣州大劇院堅(jiān)持每年制作一部大型全景歌劇的速度，力圖向廣州觀眾普及真正意義上的歌劇，包括《托斯卡》《蝴蝶夫人》《茶花女》《卡門》《魔笛》等經(jīng)典劇目已經(jīng)輪番上演。
去年，作為藝術(shù)節(jié)的閉幕壓軸大戲，“最輝煌的歌劇”《阿依達(dá)》成為城中討論的熱話，該劇采用首演于意大利斯卡拉歌劇院的版本，舞臺(tái)、服裝等設(shè)計(jì)更是原汁原味從歐洲搬運(yùn)到羊城，最后呈現(xiàn)出來的效果之驚艷，場(chǎng)景之完備，仍然讓人回味。
多年來引進(jìn)經(jīng)典作品的堅(jiān)持，已經(jīng)打造出具有口碑和影響力的城市品牌。中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)秘書長(zhǎng)崔偉曾對(duì)《南風(fēng)窗》記者表示，因?yàn)檫^往大劇院在引進(jìn)原創(chuàng)歌劇上具有高度的完整性和經(jīng)典性，大家已經(jīng)習(xí)慣性地將觀看世界歌劇的期待放在廣州，對(duì)這里的組織有信心、有期待。
由此摸索、積累的制作經(jīng)驗(yàn)，讓廣州大劇院有信心，有實(shí)力，在響應(yīng)文化和旅游部“一帶一路”國(guó)家基金項(xiàng)目的號(hào)召下走上創(chuàng)新的道路，全力制作一部具有國(guó)際性，同時(shí)又不乏廣州元素的原創(chuàng)歌劇作品。
從立項(xiàng)到劇本的打磨再至成形，《馬可·波羅》耗時(shí)接近三年，這其中劇本的敲定、人員的選角等等流程的操作，大劇院都秉持著開放的心態(tài)，提供理想的環(huán)境給背景、文化不同的創(chuàng)作人員和專業(yè)人士，以遵循藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律作為最重要的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，以生產(chǎn)出精彩的內(nèi)容為依歸。
此次，加盟《馬可·波羅》劇組的成員大多在業(yè)界享有盛名，除了上述提及的著名導(dǎo)演卡斯帕·霍爾滕，還有作品等身的德國(guó)作曲家協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)恩約特·施耐德，華人指揮大師湯沐海等等。
本土元素的加入也是劇中的亮點(diǎn)，比如星海音樂學(xué)院聲樂歌劇系的“星·聲”合唱團(tuán)，廣東歌舞劇院多位動(dòng)作和舞蹈演員等都將在其中擔(dān)任重要角色。
這是一部廣州人在家門口就能看到的精彩歌劇，但是其文化背景卻又不局限于東方，世界各地的觀眾都能從中讀出共鳴的部分，從中共享出具有留存價(jià)值的文化內(nèi)涵。
不難窺見，廣州大劇院8年間在培育歌劇品牌上的努力，在此次《馬可·波羅》的籌備、制作和演出上達(dá)到了最完美的體現(xiàn)。
而現(xiàn)在，這出精彩的原創(chuàng)歌劇即將于5月4日在廣州首演，隨后5月18日—20日更會(huì)有北京站的演出，讓更多觀眾近距離欣賞到這部用心的作品。
開放的文化氣象
從另一個(gè)維度來理解《馬可·波羅》的誕生，也很有意思。
那就是，除了創(chuàng)作者、制作方的努力以外，文化市場(chǎng)的包容和接納也是促使經(jīng)典、創(chuàng)新的作品出現(xiàn)的土壤。在這個(gè)層面上而言，廣州所具有的文化空間的逐步完善，納新的文化氣象，正讓整座城市越來越有韻味和品味。
觀眾的觀劇習(xí)慣和氛圍很能說明問題。廣州大劇院總經(jīng)理助理、《馬可·波羅》執(zhí)行制作人陳睿觀察到，數(shù)年前剛開始推出歌劇演出之時(shí)，還需要有專門的工作人員提醒觀眾“服裝、禮儀等注意事項(xiàng)”，到現(xiàn)在已經(jīng)完全不需要這樣的配備了，大家自覺遵守約定俗成的規(guī)范，盛裝出席。她見證了廣州觀眾素質(zhì)的逐步提高，市民觀劇習(xí)慣越來越好。
同時(shí)，在氛圍的營(yíng)造上，大劇院也不遺余力，不斷提供相關(guān)的指導(dǎo)和舉辦活動(dòng)。在其承辦廣州藝術(shù)節(jié)期間，先后舉辦了多場(chǎng)藝術(shù)知識(shí)普及活動(dòng)，公益文化講座，以及和演員面對(duì)面的工作坊等等，這期間普及了大量藝術(shù)知識(shí)，提升了市民的文化素質(zhì)，潤(rùn)物細(xì)無聲，逐漸地帶動(dòng)了廣州文明的觀劇氛圍形成。
此次《馬可·波羅》劇中文天祥的扮演者王云鵬是一名職業(yè)的歌劇演員，他對(duì)歌劇有自己的理解和熱愛。對(duì)全身感官的充分沖刷和洗滌—這是歌劇所能賦予普通人，突破冗繁瑣碎的日常的饋贈(zèng)。這其中的魅力，他深感其然，“每個(gè)人都應(yīng)該勇敢地進(jìn)入劇場(chǎng)看一次歌劇，那可能是改變你一輩子的一個(gè)晚上。”
作為這領(lǐng)銜城市歌劇大潮的重要主力，推廣和普及歌劇既是廣州大劇院身肩的任務(wù)，同時(shí)也是其取得豐碩成果之處。
更重要的是，大劇院對(duì)歌劇推廣的探索，具有重要的示范意義，這背后隱含的是，像這類的高雅藝術(shù)作品，能否走出一條市場(chǎng)化和品牌化的道路，搭建起城市獨(dú)特的文化空間，這樣的探索很有價(jià)值，并且?guī)砹艘庀氩坏降男Ч?/p>
陳睿從數(shù)據(jù)上給出了例證，去年《阿依達(dá)》的上座率達(dá)到了95％，這是她都沒有預(yù)料到的好結(jié)果。而在今年《馬可·波羅》開票當(dāng)天，票房已經(jīng)達(dá)到30萬元，因?yàn)樵搫〔捎昧素?cái)政補(bǔ)貼形式，所以除了最低一檔的票價(jià)，其他檔位價(jià)格都比原來降低了50％，就這個(gè)售票情況而言，成績(jī)已經(jīng)相當(dāng)不俗。
這不免讓人聯(lián)想起霍爾滕導(dǎo)演的一段話，他說歌劇是一面鏡子，我們通過這面鏡子照見的不是當(dāng)時(shí)人類靈魂的形態(tài)，而是歌劇給現(xiàn)今觀眾帶來的、內(nèi)心深處的反思和震撼。當(dāng)大家發(fā)自內(nèi)心地尊重和理解藝術(shù)，那么不管是什么樣的形式，都能給人以滋養(yǎng)。
“鏡子”的比喻放在廣州也很有趣，因?yàn)椋蛔鞘袝?huì)誕生、包容、輸出什么樣的事物，她本身就是一座什么樣的城市。
廣州這座建城兩千多年的城市，在歷史上幾乎從未停止過對(duì)外開放的大門，穿梭往來的貿(mào)易船只、商人，一起澆筑了這座城市包容、開放的底色，也是《馬可·波羅》里所展現(xiàn)的特質(zhì)。陳睿回憶起劇本創(chuàng)作歷程，因演員陣容橫跨中西，經(jīng)歷了跨度頗長(zhǎng)的溝通協(xié)作過程，有時(shí)候即使是很小的一個(gè)細(xì)節(jié)，劇組人員也會(huì)認(rèn)真坐下來考究、討論，遵循藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律去修改，這也讓她非常動(dòng)容。
一部包羅萬象、同時(shí)建基于特殊城市氣質(zhì)的歌劇，每一個(gè)細(xì)節(jié)都動(dòng)人。
廣闊的未來空間
讓創(chuàng)作者和從業(yè)者更為驚喜的是，在廣州，你會(huì)發(fā)現(xiàn)這是一個(gè)廣闊的天地。
青年藝術(shù)家王云鵬多年在海外生活，他有一個(gè)有意思的觀察，在國(guó)外的歌劇院從上往下俯瞰，都是一群“灰頭發(fā)”的觀眾，但在中國(guó)，情況便很不一樣，“黑頭發(fā)的占了多數(shù)”。
這展現(xiàn)出來的事實(shí)是，在不少歐洲國(guó)家，歌劇觀眾老化趨勢(shì)日漸凸顯。據(jù)美國(guó)大都會(huì)歌劇院數(shù)據(jù)，從2002年開始該劇院的票房收入在不斷下滑，受眾基本上為60歲以上人群。
但這個(gè)情況在中國(guó)則恰好相反，陳睿稱，如今三十到四十歲年齡層的觀眾是大劇院里歌劇觀眾的主力。對(duì)于這個(gè)尚待激活，潛力巨大的新興群體而言，“年輕化”意味著很多的優(yōu)勢(shì)。觀眾老化最直接的后果，是創(chuàng)新的作品可能很難符合“老觀眾”們的胃口，某種程度上而言，不利于激發(fā)創(chuàng)新，繼而帶來的是人才的流失。
王云鵬雖然是廣東人，但卻是他第一次正式在廣州演出，此次歸國(guó)，他驚喜地發(fā)現(xiàn)國(guó)內(nèi)歌劇市場(chǎng)不管是硬件還是軟件都具備雄厚的實(shí)力，機(jī)會(huì)充裕，給予了很多像他一樣的藝術(shù)家發(fā)揮和創(chuàng)作的天地。
如今在廣州，已經(jīng)初步形成了以廣州大劇院、星海音樂廳、廣東演藝中心劇院、友誼劇院、蓓蕾劇院、黃花崗劇院、中山紀(jì)念堂等為主的演藝劇場(chǎng)圈，一種嶄新的文化氣象正在悄然生成，“周末去看劇”正成為新的文化消費(fèi)習(xí)慣，大家好奇、熱愛、了解、懂得欣賞。
近年來，廣州大劇院也在著力培育新生力量，創(chuàng)立了全國(guó)第一個(gè)以劇院為依托、針對(duì)舞臺(tái)表演藝術(shù)的孵化器“D藝空間”，并發(fā)起“青年戲劇培養(yǎng)計(jì)劃”，旨在培養(yǎng)文化創(chuàng)意人才。
從去年開始，廣州大劇院開始承辦廣州藝術(shù)節(jié)的相關(guān)活動(dòng)，而后者的名號(hào)也越打越響，成為羊城有名的文化活動(dòng)之一。一個(gè)值得注意的現(xiàn)象是，藝術(shù)節(jié)自創(chuàng)辦以來，先后經(jīng)歷了組織觀眾、公開派票、網(wǎng)絡(luò)取票以及半市場(chǎng)化運(yùn)作等4個(gè)階段，從一開始的派發(fā)免費(fèi)票，到后來票價(jià)慢慢回歸，這其中變化的原因，如前所述市民的觀劇習(xí)慣變化是很重要的原因，當(dāng)對(duì)藝術(shù)的尊重慢慢深入人心，演藝市場(chǎng)逐步完善，整座城市的文化自信力也就與日俱增，也讓廣州藝術(shù)節(jié)成為華南地區(qū)最大的城市藝術(shù)節(jié)。
2018年的藝術(shù)節(jié)主題是“美好生活，花城綻放”，在劇目種類上進(jìn)行了不少的創(chuàng)新和嘗試，57臺(tái)精彩劇目將輪番上演。
歌劇因其永恒的魅力會(huì)長(zhǎng)存在心底，那么人們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)同和共鳴也同樣。這是無數(shù)藝術(shù)家直抵內(nèi)心的創(chuàng)作力量，也是一座文化城市柔軟的核心。今年夏天，《馬可·波羅》開啟的文化旋風(fēng)，將會(huì)迅速點(diǎn)燃廣州的夏夜。
